Բազմակողմանի երաժիշտը
Արմեն Բազարյանի նվիրումը արվեստագետի կյանքին
Փետրվարի 14, 2020 | հեղ.` Creative Armenia
«Creative Armenia-AGBU Fellow» Արմեն Բազարյանը բազմակողմանի երաժիշտ է՝ հաստատված Կանադայում, ում երաժշտությունը և ձայնային դիզայնը փոխլրացնում են ֆիլմերը և հեռուստաշոուները։ Նա պատմում է ֆիլմի երաժշտության և անձնական կոմպոզիցիաների միջև հավասարակշռությունը պահելու մասին։
CA. Ձեր կապը երաժշտության հետ սկիզբ է առել վաղ հասակում՝ Տորոնտոյի երեխաների երգչախումբ հաճախելիս։ Պատմե՛ք մեզ այդ փորձառության մասին։ Ինչպե՞ս ստացվեց։
ԱԲ. Երբ հինգ կամ վեց տարեկան էի, հիշում եմ, թե ինչպես դպրոց գնալու ճանապարհիս ռադիոյով լսեցի Բոբի ՄքՖերինի «Don’t Worry Be Happy» երգը։ Ես ապշած էի այն փաստից, որ այդ բոլոր ձայները ստեղծված էին մեկ մարդու կողմից, ով իր ձայները շերտ առ շերտ ներդրել էր երգում։ Նրա երաժշտացանկը ավելի խորապես ուսումնասիրելուց հետո, սկսեցի գնահատել մարդկային ձայնի ուժը՝ մի գործիք, որը կարող է արտահայտել մարդկային զգացմունքների հարուստ ծավալ։ Անգիտակցաբար, ՄքՖերինը ինձ նաև ծանոթացրեց ձայնային հանգույցների հետ՝ երաժշտական տեխնիկա, որը հետագայում կիրառեցի իմ ստեղծագործական պրակտիկայում, որպես կատարող։
Այդ ավտոբուսային ճամփորդությունից հետո, ես լսումներ անցա և ընդունվեցի Տորոնտոյի երեխաների երգչախումբ, որտեղ երգեցի մինչև տասներեք տարեկանը։ Այդ ժամանակ, ես չէի գիտակցում, թե ինչ բարձրորակ ձայնային վարժանքներ եմ անցնում։ Տարիներ անց միայն հասկացա, երբ ձայնս օգտագործեցի մի շարք տարբեր համատեքստերում, ռոք խմբերի մենակատար լինելուց մինչև դրանց սահմանները անցնելը, թե որքան փորձ և հմտություն եմ հավաքել ձևավորման տարիներիս ընթացքում։
CA. Դուք երաժշտություն եք գրել ֆիլմերի և հեռուստաշոուների համար, որոնց շարքում մի շարք ճանաչված ֆիլմեր կան։ Կպատմե՞ք ֆիլմարտադրության մեջ տարված Ձեր աշխատանքների մասին։
ԱԲ. Շնորհիվ տարբեր փորձառությունների, որոնք հավաքել են երաժշտության արտադրության աշխարհում, դարձել են բավականին բազմակողմանի երաժիշտ։ Տորոնտոյի «Ապոլո» ստուդիաներում աշխատելիս, հմտություններս միշտ մարտահարվերի էի նետում և զարգացնում։ Այս աշխատանքի բնույթն ինձնից պահանջում էր վերցնել երաժշտական ներկապնակիցս տարբեր բաներ և հմտություններս հարմարեցնել նախագծերին։
Այն բազմակողմանիությունը, որը ձեռք եմ բերել գովազդի աշխարհում, ինձ օգնել է ֆիլմի և հեռուսատեսության աշխարհում հորիզոններս ընդլայննելուն։ Ամեն նախագիծ, որի վրա աշխատում եմ, իրենից ներկայացնում է նոր մարտահրավերների շարք։ Որպես կոմպոզիտոր, իմ նպատակն է ստեղծել յուրօրինակ և գրավիչ երաժշտություն, որը կլրացնի և կաջակցի այն պատմությանը, որը կինոռեժիսորները պատմում են։
CA. Պատմե՛ք Ձեր առօրյա ստեղծագործական ռեժիմի մասին:
ԱԲ. Չնայած ես ազատ գրաֆիկով եմ աշխատում, փորձում եմ հնարավորին չափ կազմակերպված ռեժիմ ունենալ։ Սովորաբար արթնանում եմ ժամը յոթին, և քառասուն րոպե մեդիտացիա եմ անում։ Արագ ցնցուղից հետո, գնում եմ ստուդիա, որտեղ մի փոքր կարդում եմ՝ թունդ սուրճի ընկերակցությամբ, որպեսզի ստեղծարար օրվան հեշտորեն անցնեմ։ Իմ առաջին ստեղծագործական ժամերը իննից մինչև կեսօրն են։ Այդ ժամանակահատվածը անց եմ կացնում երգերիս կամ որևէ նախագծի վրա աշխատելով։
Լանչից և միտքը մաքրող զբոսանքից հետո, վերադառնում եմ աշխատանքիս և ևս երեք ժամ ստեղծագործում։ Հավելեմ, որ նաև մարզանքն է օգնում պահպանելու հավասարակշիռ կյանք։ Որքան լավ եմ ինձ համար ստեղծում առողջ հոգեբանական տարածք, այնքան հեշտ է դառնում կայուն ստեղծարար գործունեություն պահպանելը։ Եվ վերջապես, ես սովորաբար երեկոյան մի քանի ժամ եմ հատկացնում հաղորդագրություններ ուղարկելու և ադմինիստրատիվ գործեր անելու համար։ Եվ այսպես շարունակ…
CA. Դուք նաև ունեք հոգեբանության մագիստրոսի աստիճան և զարգացրել եք Ձեր գիտելիքներն այն մասին, թե ինչպես է երաժշտությունն ազդում ուղեղի վրա։ Ինչո՞ւ որոշեցիք այս մասնագիտությունը հետապնդել և ի՞նչ է այն Ձեզ տվել ստեղծագործական տեսանկյունից։
ԱԲ. Ես միշտ հետաքրքրված եմ եղել հոգեբանությամբ, հատկապես հոգեբանական հիվանդություններով և դեղերից կախվածությամբ։ Ավագ դպրոցի տարիներիս, հոգեբուժարանում կամավոր էի, որտեղ բացահայտեցի տարբեր հոգեբանական խնդիրներով անհատների։ Համալսարանում Դանիել Լեվիթինի հետազոտական օգնականն էի, ով «This Is Your Brain on Music» բեստսելլերի հեղինակն է։ Այնտեղ, սովորեցի երաժշտական ազդակների հարաբերության մասին, և թե ինչպես դրանք կարող են ազդել ցավի հանդեպ հանդուրժողականության վրա։ Ես անսովոր համաձայնություն ունեի լաբորատորիայի հետ, ըստ որի կարող էի հավելյալ ժամանակով մուտք ունենալ բժիշկ Լեվիթինի արվեստի ձայնագրման ստուդիա՝ լաբորատորիայում կատարված աշխատանքիս դիմաց։ Շնորհիվ այս առանձնահատուկ պայմանավորվածության, ես ստացա հարուստ գիտելիք երաժշտական արտադրության և ձայնային ինժեներական արվեստի մեջ։ Կարծես ձայնային ինժեներական ծրագիր անցնեի՝ միաժամանակ հոգեբանություն սովորելով։
CA. Պատմեք կարևոր մի բանի մասին, որը սովորել եք Կանադայի, Հայաստանի և ամբողջ աշխարհի երաժիշտների հետ աշխատելիս։
ԱԲ. Լավ արվեստը սահմաններ չի ճանաչում։ Ես շատ երախտապարտ եմ այսպիսի ոլորտում աշխատելու համար, որը կապում է ինձ այլ արվեստագետների հետ, որոնք առաջնորդվում են նույն ցանկությամբ՝ լինել անկոտրուն հնարավորին չափ լավ արվեստ ստեղծելու գործում։ Կարծում եմ, որ բավականին խիզախություն է պահանջվում արվեստագետի կյանքին նվիրվելու համար։ Անհաստատ ֆինանսական վիճակի և ուղու անորոշության միջև, միայն աշխարհի արվեստագետների հետ համագործակցելով ես սկսում հասկանալ, որ արվեստագետներիս պայքարը համընդհանուր է և, գուցե, ստեղծարար ընթացքի անհրաժեշտ մասը։
CA. Որոշե՞լ եք` ինչպես եք օգտագործելու «Creative Armenia - AGBU Fellowship»-ը Ձեր կարիերան զարգացնելու համար։
ԱԲ. Ես պատրաստվում եմ դրամաշնորհն օգտագործել իմ դեբյուտային մինի ալբոմի՝ «Sight Lights»-ի թողարկման հրապարակումն ու առաջխաղացումն իրականացնելու համար։ Ինչպես նաև, ուզում եմ ինձ հասանելի արվեստագետների և մասնագետների մեծ ցանցում ներգրավվել՝ մասնագիտական գիտելիքներ ստանալու համար, որն ինձ առաջ կմղի որպես արվեստագետ։
CA. Ինչպիսի՞ն է Ձեր կարիերայի ապագայի տեսլականը:
ԱԲ. Երկաստիճան։ Առաջին հերթին, որպես արվեստագետ, ես նպատակ ունեմ անձնական թիմով միջազգային շրջագայություններ ունենալու. թիմ, որը բաղկացած կլինի ամրագրման գործակալից, մենեջերից և, ի վերջո, լեյբլի ներկայացուցչից։ Իսկ երկրորդ՝ ես կուզեմ շարունակել զարգացնել հմտություններս որպես ֆիլմի և հեռուստատեսության կոմպոզիտոր և ձայնային դիզայներ՝ ձեռք բերելով ավելի մեծ կոմպոզիտորական հնարավորություններ։