Փետրվարի 4, 2020 | հեղ.` Creative Armenia

«Creative Armenia-AGBU Fellow» Նվարդ Երկանյանը գրաֆիկական արվեստագետ և համադրող է, ում ճարտարապետական նկարազարդումները հայտնվել են «Kiton», «The Guardian» և «Publico» ամսագրերում։ Նա մեզ հետ կիսում է հաստատուն ստեղծարար աճի և արդյունավետ աշխատանքի իր գաղտնի բաղադրատոմսը։

CA. Դուք գրաֆիկական արվեստագետ և համադրող եք։ Ինչո՞ւ որոշեցիք կարիերան շարունակել տեսողական արվեստի ոլորտում:

ՆԵ. Ես ծնվել եմ երաժիշտների ընտանիքում և բոլորը վստահ էին, որ ես էլ երաժիշտ կդառնամ։ Ծնողներս ինձ երաժշտական դպրոց տարան, բայց 4-5 տարի սովորելուց հետո հասկացա, որ եթե շարունակեմ ջութակ նվագել, ապա դասական երաժշտությունը կատեմ մինչև կյանքի վերջ։ Հետևաբար, սկսվեց ճանապարհս տեսողական արվեստում՝ հայաստանի հայտնի կոնցեպտուալ արվեստագետների մոտ։ Այն անմոռանալի փորձառություն էր ինձ համար։ Մենք անկախ էինք բոլոր տեսակի դրույթներից և ամբողջովին բաց էինք ամեն տեսակի ստեղծարարության հանդեպ՝ փորձելով տարբեր արվեստի նյութերով աշխատել և դասերը հարմարեցնել մեր հետաքրքրություններին։ Շատ հաճելի էր, և այդ տարիների ընթացքում ես դարձա միջգիտակարգային մարդ, որը լավ է հնչում, սակայն դժվարեցնում է հետագա կարիերայի ընտրությունը։

Դպրոցն ավարտելուց հետո, երբ դեռ տասնհինգ տարեկան էի, ընդունվեցի համալսարան։ Իհարկե, ոչ ոք էլ չգիտի ինչ մասնագիտությամբ շարունակել այդ տարիքում, բայց ես ընտրեցի շարունակել կրթությունս ճարտարապետության մեջ, քանի որ այն ամենաներառական գիտակարգն էր ինձ նման մարդու համար՝ կորած գիտակարգերի միջև։ Բակալավրի աստիճան ստանալուց հետո գրանցվեցի ԺԱԻ-Երեւանի մշակութային քննադատության և արվեստի համադրության մեկամյա ծրագրին։ Ահա՛, թե երբ սկսեցի համադրողական նախագծեր իրականացնել։ 2009թ.-ին, դասընթացին զուգահեռ, Հարություն Ալպետյանի հետ համահիմնադրեցի «AJZ տարածքը»։ Տարածքը անկախ արվեստի կենտրոն էր տեղի և արտասահմանյան արվեստագետների և համադրողների համար։

Քանի որ գրեթե անհնար էր ժամանակակից արվեստում գումար վաստակելը, սկսեցի միաժամանակ աշխատել որպես գրաֆիկական դիզայներ։ 2016թ.-ին որոշեցի մագիստրոսի աստիճան ձեռք բերել Ֆլորենցիայում և մինչ օրս ապրում եմ այնտեղ։

CA. Դուք հիմա ապրում եք Ֆլորենցիայում։ Ինչպիսի՞ն է այնտեղի արվեստի միջավայրը և ինչո՞վ է տարբերվում հայակական միջավայրից։

ՆԵ. Իտալիայում, և հատկապես Ֆլորենցիայում, լինելն ու ամենօրյա կյանքն ապրելը մեծ առավելություն է, քանի որ շրջապատված ես արվեստով։ Ֆլորենցիան աշխույժ քաղաք չէ, այն ավելի նման է վիթխարի թանգարանի, որտեղ ամեն անկյունում անցյալի մի հանճարեղ արվեստագետի գործի կարող ես հանդիպել։ Ժամանակակից արվեստի միջավայրը բավականին հանգիստ է համեմատած այլ քաղաքների, և ապրելով Ֆլորենցիայում, կարող եմ հաճախ այցելել ցուցահանդեսներ և փառատոններ ամբողջ Իտալիայում և Եվրոպայում։

Ձևը պատմականորեն կարևոր բաղադրիչ է եղել իտալացի արվեստագետների համար, և եթե արվեստի գործի գաղափարը սոցիալ-քաղաքական է, արվեստի գործը ամենայն հավանականությամբ կլինի շատ գեղագիտական։ Ինձ իսկապես դուր է գալիս գաղափարի և այն գեղագիտորեն ներկայացնելու բալանսը, որը մեր օրերում հազվադեպ է, և ես գնահատում եմ, երբ տեսնում եմ վարպետություն և լավ զարգացված տեխնիկա ուժեղ գաղափարի հետ միասին։

Կասեի, որ ժամանակակից արվեստի միջավայրը Հայաստանում ավելի շեղված և քաղաքականացված է։ Ժամանակակից արվեստը առաջ է ընթանում սոցիալական ակտիվիզմի հետ միասին, որը հետաքրքիր երևույթ է, բայց այդ ուղղությամբ առաջընթացը բխում է վատ պատճառներից և պայմաններից։

Ես ցանկանում եմ, որ Հայաստանը վերջապես կարևորություն տա մշակույթին և արվեստներին և մշակի մշակութային քաղաքականություն, քաղաքական մտապատկեր, և առաջընթացի վեկտոր։ Մենք ունենք հիանալի արվեստագետներ և մտավորականներ, բայց նրանց ձայնը լսելի չէ, նույնիսկ հետհեղափոխական Հայաստանում։

CA. Պատմե՛ք Ձեր առօրյա ստեղծագործական ռեժիմի մասին:

ՆԵ. Առավոտյան առաջին բանը, որն անում եմ՝ սուրճ պատրաստելն ու նամակագրություններս ստուգելն է։ Ես մի փոքր տարված եմ ամեն օր որևէ բան իրականացնելու զգացողությամբ, այնպես որ օրվա անելիքների ցանկ եմ կազմում։ Ունեմ ամսվա անելիքների ցանկ, որտեղ գրում եմ ոչ միայն աշխատանքի հետ կապված բաներն, այլ նաև այն ամենն, ինչ ուզում եմ անել, օրինակ՝ վերանայել սիրած կինոռեժիսորի ֆիլմերը, այցելել նոր քաղաք։ Նաև ներառում եմ փոքրիկ անելիքները, քանի որ ինձ լավ եմ զգում դրանք հետո ջնջելուց։ Իսկ երբ լավ եմ զգում, լավ եմ աշխատում։

Ես առավոտյան շատ արդյունավետ չեմ աշխատում, և լինելով ազատ գրաֆիկով աշխատող, պետք է ինքնակազմակերպվեմ։ Իմ ոչ ստեղծարար ժամերն օգտագործում եմ աշխատանքին առնչվող այլ բաների վրա, ինչպիսիք են՝ գովազդը, հաղորդակցությունները, հաշվապահությունը և այլ ձանձրալի բաներ։ Իսկ լանչից հետո լիովին պատրաստ եմ սկսել աշխատանքային օրս։

Սովորաբար ամեն նախագծի համար ունեմ 2-3 շաբաթ։ Ժամանակի 90%-ը ծախսում եմ մտածելու, իսկ 10%-ը՝ ստեղծելու համար։ Երբ զգում եմ, որ նույն տեղում եմ կանգ առել, գնում եմ զբոսանքի, ժամեր եմ անցկացնում գրատներում, ֆիլմեր եմ դիտում, երաժշտություն եմ լսում, գինի խմում, կամ այցելում ցուցահանդես։ Ես շատ էսքիզներ չեմ անում և աշխատարանս բավականին մինիմալիստական է։ Չեք գտնի հազարավոր սևագրերով ստեղծարար քաոս։ Գաղափարները մտքումս են հասունանում, և նստում եմ նկարազարդումն անելու, երբ արդեն ունեմ հստակ պատկերը։ Երբեմն լուծումը գտնում եմ այն պահին, երբ լույսն արդեն անջատել եմ ու պատրաստվում եմ քնելուն։

Նման իրավիճակում, հիմնականում լույսը կրկին միացնում եմ, բացում համակարգիչս ու աշխատում մինչև լուսաբաց։ Ստեղծարար մղումները գալիս են պատահաբար, որոշ դեպքերում երկար ժամանակ չեն գալիս և հետաքրքիր գաղափար մտածելը դառնում է օրեր և շաբաթներ ձգվող տառապանք։ Սակայն երբ գաղափարն արդեն կա, մնացածը դառնում է վայելք։

CA. Դուք նաև Ֆլորենցիայի «WHY» գրաֆիկ դիզայնի փառատոնի համահիմնադիրն եք։ Ավելին կպատմե՞ք փառատոնի մասին և թե ինչպես գաղափարն առաջացավ։

ՆԵ. «WHY» գրաֆիկ դիզայնի փառատոնը սկիզբ առավ, երբ սովորում էի Ֆլորենցիայի միջազգային դիզայնի ինստիտուտում։ Այն խմբակային դիպլոմային նախագիծ էր, որն իրականացնում էինք Ջուլիա վան դեր Վորսթի, Վիկտորիա Բրենդսթեթերի, Մոյս Քասի Աբդուլի և Ադրիանա Վարգասի հետ։

Առաջին տարին, այն տեղի դիզայներների և նկարազարդողների համար փոքրիկ, բայց շատ հաջողված միջոցառում էր։ Հիանալի արձագանքներ ստանալուց հետո դասախոսիս՝ Լաուրա Օթինայի հետ միասին որոշեցինք այն դարձնել ամենամյա միջոցառում։ Դժբախտաբար, խմբի մնացած անդամները ուսումն ավարտելուց հետո լքեցին Ֆլորենցիան։

«WHY» փառատոնը դասընթացների, ելույթների, պորտֆոլիոների զննման, ներկայացումների, քննարկումների և ցուցահանդեսների երկօրյա ինտենսիվ նախագիծ է։ Մեր նպատակն է միավորել ուսանողների, սկսնակ դիզայներների, մասնագետների ամբողջ աշխարհից՝ քննարկելու իրենց գաղափարները, նախագծերը, մտահոգությունները և փորձառությունները։

Ֆլորենցիան ունի միջազգային դիզայնի դպրոցների մեծ թիվ, բայց ուսանողներն ապրում են մեկուսի կյանքով՝ իրենց ուսանողական համայնքից դուրս չգալով և քաղաքի արվեստի միջավայրին կապ չհաստատելով։ Ես նույնպես այդպես էի զգում, երբ սովորում էի և մտածեցի, որ «WHY»-ի նման հարթակն անհրաժեշտ է։ Այս պահին փառատոնը հիմնականում իտալական է, բայց մի օր գուցե միջազգային դառնա։

CA. Ձեր հայտնի արվեստի գործերն ուսումնասիրում են մոդերնիստական ճարտարապետությունը՝ շեշտը դնելով Հայասանի վրա։ Ավելին կպատմե՞ք այս շարքի մասին և թե ինչու որոշեցիք այն դարձնել շարք։

ՆԵ. Ես սկսել էի այս շարքը դեռ 2016թ.-ի իմ ուսումնական տարում։ Այն հասարակ հանձնարարություն էր՝ ստեղծելու թվային նկարազարդում հարթ մակերեսի վրա և մինիմալ գույներով։ Ավելի ուշ, ես որոշեցի ևս մեկը անել, հետո մեկ ուրիշը, և շարքը դարձավ նախագիծ։

Դեռ դպրոցից, ներգրավված էի քաղաքացիական շարժումներում, որոնց նպատակը Երևանի հին պատկերը պահպանելն էր։ Շատ յուրօրինակ ճարտարապետական աշխատանքներ վերացվել են հետսովետական Հայաստանի առաջին 20 տարիների ընթացքում։ Շատերը՝ սովետական ժառանգության հանդեպ մերժողական և արհամարհական վերաբերմունքի պատճառով։ Իրականում, քաղաքի նոր պատկեր կառուցելու ձգտման արդյունքում շատ հայտնի շինություններ, ինչպիսիք են՝ Երիտասարդական պալատը, Մոսկվա կինոթատրոնի բացօթյա դահլիճի ճակատային մասը, փոփոխվեցին և վնասվեցին։ Դրանցից որոշները ոչնչացման հանձնվեցին, մինչդեռ մյուսները արժանացան արհամարհանքի։ Ես հիշում եմ, թե ինչպես էին աստիճանաբար քանդում Երիտասարդական պալատը։ Քաղաքը ներկայացնող այս փառահեղ շինության կործանումը տեսնելը ցավալի էր։ Ամենից ահավորը, սակայն, մարդկանց անտարբերությունն էր։

Մեզ հաջողվեց պայքարել և պահպանել Մոսկվա կինոթատրոնի բացօթյա դահլիճը, բայց, ցավոք, այն այլևս հուշարձանների ցուցակում չէ և մինչ օրս լքված է։

Այժմ, կա մեծ միջազգային հետաքրքրություն բրուտալիստական և մոդերնիստական ճարտարապետության հանդեպ, և Հայաստանը կարող է առաջարկել նման կառույցների գեղեցիկ և յուրօրինակ ընտրանի, բայց, ցավոք, մեր հավաքական գիտակցությունը դեռ այս կառույցները ընկալում է որպես սովետական միության տգեղ մնացուկներ։ Ես փորձել եմ այս կառույցները վերստեղծել մի մարդու տեսանկյունից, որը սիրում և գնահատում է հիշողությունը, որը դեռ կորած չէ, և թերևս հավաստիացնում է մյուսներին, որ այս ժառանգությունն արժանի է մեր ուշադրությանը։

CA. Պատմեք կարևոր մի բանի մասին, որը սովորել եք Իտալիայի և աշխարհի տարբեր արվեստագետների հետ աշխատելիս:

ՆԵ. Առաջին և ամենակարևոր բանը, որը սովորել եմ այն է, որ արվեստագետ լինելը դժվար է ամենուրեք։ Աշխարհի ցանկացած կետում արվեստագետները հանդիպում են դժվարությունների, այլ աշխատանքներ են անում ապրուստ վաստակելու համար, և տարիների քրտնաջան աշխատանքից հետո, նրանցից ոմանց ճանաչում և ցուցադրում են։ Ես սովորել եմ բաց խոսել խնդիրների մասին, կիսել փորձս, օգնել և ստեղծել մյուսների հետ։ Սա սովորելու մշտական ընթացք է՝ չկա դադար։

CA. Որոշե՞լ եք` ինչպես եք օգտագործելու «Creative Armenia - AGBU Fellowship»-ը Ձեր կարիերան զարգացնելու առումով:

ՆԵ. Ես ունեմ բազում մտադրություններ և համոզված չեմ, որ ուզում եմ փակագծերը այժմ բացել, բայց կասեմ, որ այս տարի ցանկանում եմ ճարտարապետական նկարազարդումների շարքիս գիրքը հրատարակել, և ապա անցնել նոր նախագծերի։

CA. Ո՞րն է Ձեր կարիերայի ապագայի տեսլականը:

ՆԵ. Ես չեմ սիրում նախապես պլանավորել, անկեղծ ասած։ Սիրում եմ ապրել պահով։ Երբեք չգիտես, թե կյանքն ինչ ընթացք կստանա. գուցե մի բան պլանավորես, կամ տեսնես քեզ տաս տարի անց որևէ վայրում, սակայն հաջորդ պահին ամեն ինչ ընթանա մեկ այլ ուղղությամբ։

Ամեն դեպքում, ես ունեմ հայաստանում մասնագիտական համայնքներ ստեղծելու նախագծեր, որոնք հույս ունեմ ապագայում իրականացնել։ Նաև տարածաշրջանի ստեղծարար հարթակ ստեղծել եմ ուզում։ Վրաստանի ստեղծարար միջավայրը արագ զարգանում է, Իրանը նույնպես ունի հարուստ ժառանգություն, սակայն Հայաստանինը դեռ բացահայտելու կարիք կա։ Կարծում եմ պրոֆեսիոնալ համագործակցությունների պակաս կա մեր և մեր հարևանների միջև, որը կարիք կա փոխելու։ Հույս ունեմ, որ ապագայում ավելի շատ հնարավորություններ կլինեն ստեղծարար երկխոսությունների և համատեղ նախագծերի համար։